L’artiste coréen Shin Sung Hy, qui entretient des rapports évidents, mais parfois distants, à la fois avec le mouvement artistique du dansaekhwa coréen, qui prend son essor dans les années 1970, et Supports-Surfaces, un collectif d’artistes français influent, bien qu’éphémère, en activité entre 1969 et 1971. Shin Sung Hy semble avoir à la fois participé à la remise en question de la peinture faîte par ce collectif, tout en étant souvent plus proche de ses compatriotes dans sa pratique et sa conception de cette discipline. Cette tension l’amène à vouloir déconstruire la peinture sans rompre radicalement avec sa définition la plus classique et à déployer de multiples techniques au cours de sa carrière. Pendant sa période française, il base ainsi ses œuvres successivement sur le trompe-l’œil, le collage, la couture et la pratique du nœud. Cette exposition, organisée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, retrace donc l’oeuvre de Shin Sung Hy (1948-2009), un artiste aujourd’hui reconnu du monde de l’art en Corée, et une des figures majeures des échanges culturels entre sa patrie et la France, où il vécut de 1980 à sa mort en 2009. Hommage à Park In-Kyung (Du 3 février au 17 mai 2026) À l’occasion du centenaire de Park In-kyung, le Musée Cernuschi rend hommage à une figure majeure des artistes coréens en France. Présentée en deux temps, l’accrochage met d’abord en lumière le rôle de l’écriture et de la tâche dans son œuvre. À partir du 10 mars, une rotation des œuvres révélera son travail de coloriste et la manière dont la nature nourrit une création oscillant entre figuration et abstraction. Au total, 13 œuvres seront dévoilées au public. Informations et réservations sur www.cernuschi.paris.fr

Du 15 décembre 2025 au 21 février 2026 Dans le cadre de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », le Centre Culturel Coréen présente une immersion dans l’univers numérique de l’artiste Jin Meyerson. Né en 1972 à Incheon et installé à Séoul, Jin Meyerson a marqué le renouveau de la peinture figurative new-yorkaise dans les années 2000. Pionnier de ce qu’il nomme « Frontier Optics », il associe logiciels de randomisation et de retouche d’images à la peinture traditionnelle pour créer un langage hybride entre figuration et abstraction. Son travail explore l’exil, la diaspora coréenne, le trauma et la réconciliation, tout en questionnant l’histoire et la place de la peinture aujourd’hui. Présentée dans l’auditorium du Centre Culturel Coréen, son œuvre immersive « Once in a Lifetime » créée en 2023 pour sa 1ère rétrospective au Musée de la ville d’Ulsan, retrace 25 ans de pratique. Plus de 300 peintures ont été converties en données et intégrées à un algorithme d’intelligence artificielle, générant de nouvelles images à partir de mots comme « amour », « perte », « réconciliation », ou « mort ». Les images ainsi produites dialoguent avec les scans LIDAR, vidéos et strates numériques issues de son processus de travail, pour composer un espace immersif où passé, présent et futur s’entrelacent. En confrontant l’inconscient humain aux mécanismes de l’I.A., « Once in a Lifetime » interroge la mémoire, le temps et la possibilité de peindre autrement à l’ère numérique. Une avant-première de l’exposition immersive sera proposée les 24 et 25 octobre, à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen ». L’ouverture officielle se fera le 15 décembre.

Nous vous informons que l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » au Centre Culturel Coréen sera exceptionnellement fermée au public pour des raisons de travaux de maintenance et de sécurité technique. Période de fermeture : du lundi 23 février au samedi 28 février 2026. * L’exposition de littérature coréenne « Le Pouvoir de Parler », présentée dans la salle de lecture (3ème étage), reste ouverte au public pendant cette période. Nous vous prions de bien vouloir nous excuser pour la gêne occasionnée et vous remercions de votre compréhension. La couleur traverse tous les aspects de la vie et se charge, selon les cultures, de significations multiples. En Corée, cinq couleurs fondamentales – le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le bleu – sont associées aux cinq éléments et au principe du yin et du yang, incarnant une esthétique singulière profondément ancrée dans l’histoire et la culture. Dans l’art, traditionnel comme contemporain, la couleur n’est pas seulement une préoccupation formelle : elle agit comme vecteur de sens, reliant les œuvres à un imaginaire collectif, à des symboliques anciennes et à une diversité de lectures culturelles. L’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », présentée au Centre Culturel Coréen à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, propose un dialogue entre tradition et création contemporaine en réunissant des œuvres aux proximités formelles. À travers les réalisations de 34 artistes – de grands maîtres aux jeunes talents – couvrant un large spectre de pratiques, de la peinture à la sculpture, de la photographie à l’installation, jusqu’à l’art numérique, l’exposition met à l’honneur les couleurs de la Corée et invite à contempler des œuvres à l’aune de critères durables et intemporels, offrant ainsi un regard renouvelé sur les enjeux de notre époque et sur les perspectives de demain. Parmi les figures majeures présentées figurent LEE Ungno, KIM Tschang-Yeul, PARK Seo-Bo, HA Chong-Hyun, et bien d’autres, qui ont marqué l’histoire de l’art par la force et la singularité de leur esthétique. À leurs côtés, des artistes contemporains en pleine effervescence – tels que Yeesookyung, KIM Yunchul, Anicka YI, Jin MEYERSON – contribuent à enrichir la scène artistique avec des œuvres aux couleurs vibrantes. Au croisement des générations et des médiums, l’exposition « Couleurs de Corée » invite à percevoir la couleur comme un langage universel, capable de transmettre la mémoire d’une culture tout en éclairant les réalités d’aujourd’hui et les contours de notre avenir. Cette exposition se déroule dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS, du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026 dans 24 lieux en Île-de-France. Avec les œuvres de Hejum BÄ, CHAE Sung-Pil, Jesse CHUN, CHUNG Heemin, HA Chong-Hyun, HAN Sang A, JANG Kwang-Bum, JEON Hyunsun, KIM Guiline, Helena Parada KIM, KIM Su Yeon, KIM Taek Sang, KIM Tschang-Yeul, KIM Yunchul, KOO Bohnchang, KWON Okyon, LEE Ahnnlee, LEE Bae, LEE Kangso, LEE Ungno, Jin MEYERSON, Moonassi, PARK In-kyung, PARK Seo-Bo, SHIN Gunwoo, SHIN Kyungmi, Shinseungback Kimyonghun, SUH Se-ok, WOO Hannah, Yeesookyung, Anicka YI, YOO Jisoo, YOO Youngkuk, YOU Guimi À l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », une avant-première de l’exposition immersive éponyme sera proposée les 24 et 25 octobre, avant l’ouverture officielle le 15 décembre. Commissaire : Haeyoung-Yoomine KIM Assistante commissaire : Boram JUNG Commissaires associés : Valentina BUZZI et Dominique MOULON

L’exposition « Le Pouvoir de Parler » invite à découvrir la littérature coréenne contemporaine développée depuis l’Indépendance de la Corée en 1945. Foisonnante et diverse, elle se déploie comme un ciel étoilé, où se dessinent des constellations qui se sont formées au fil de quatre-vingts années d’histoire. De la littérature de la libération à celle de la guerre, du réalisme au féminisme, du postmodernisme à d’autres courants, chaque genre participe à ce paysage littéraire. Si l’indépendance désigne une évolution politique, sa résonance dans le domaine civil et culturel est assurément la liberté : le pouvoir de parler, la liberté d’écrire, de chercher sa voie, de poursuivre ses aspirations. Cette libération par la parole est au cœur du parcours proposé par l’exposition. « Flânant les yeux perdus dans un ciel d’après-midi aussi sombre qu’à minuit dans son pays, elle pensait aux nébuleuses. Aux milliers d’étoiles comme autant de grains de sel qui piquetaient ses prunelles la nuit quand elle retournait chez ses parents à la campagne. » Han Kang, « La Voie Lactée, Blanc », Le Serpent à Plumes, 2019 Ce programme est présenté dans le cadre de l’événement K-BOOK avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et la KPIPA. Retrouvez ici les auteurs présentés dans l’exposition « Le Pouvoir de Parler », par ordre périodique, puis alphabétique. Les ouvrages seront présentés en rotation tout au long de l’exposition.