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L’artiste coréen Shin Sung Hy, qui entretient des rapports évidents, mais parfois distants, à la fois avec le mouvement artistique du dansaekhwa coréen, qui prend son essor dans les années 1970, et Supports-Surfaces, un collectif d’artistes français influent, bien qu’éphémère, en activité entre 1969 et 1971. Shin Sung Hy semble avoir à la fois participé à la remise en question de la peinture faîte par ce collectif, tout en étant souvent plus proche de ses compatriotes dans sa pratique et sa conception de cette discipline. Cette tension l’amène à vouloir déconstruire la peinture sans rompre radicalement avec sa définition la plus classique et à déployer de multiples techniques au cours de sa carrière. Pendant sa période française, il base ainsi ses œuvres successivement sur le trompe-l’œil, le collage, la couture et la pratique du nœud. Cette exposition, organisée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, retrace donc l’oeuvre de Shin Sung Hy (1948-2009), un artiste aujourd’hui reconnu du monde de l’art en Corée, et une des figures majeures des échanges culturels entre sa patrie et la France, où il vécut de 1980 à sa mort en 2009. Hommage à Park In-Kyung (Du 3 février au 17 mai 2026) À l’occasion du centenaire de Park In-kyung, le Musée Cernuschi rend hommage à une figure majeure des artistes coréens en France. Présentée en deux temps, l’accrochage met d’abord en lumière le rôle de l’écriture et de la tâche dans son œuvre. À partir du 10 mars, une rotation des œuvres révélera son travail de coloriste et la manière dont la nature nourrit une création oscillant entre figuration et abstraction. Au total, 13 œuvres seront dévoilées au public. Informations et réservations sur www.cernuschi.paris.fr

Du 15 décembre 2025 au 21 février 2026 Dans le cadre de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », le Centre Culturel Coréen présente une immersion dans l’univers numérique de l’artiste Jin Meyerson. Né en 1972 à Incheon et installé à Séoul, Jin Meyerson a marqué le renouveau de la peinture figurative new-yorkaise dans les années 2000. Pionnier de ce qu’il nomme « Frontier Optics », il associe logiciels de randomisation et de retouche d’images à la peinture traditionnelle pour créer un langage hybride entre figuration et abstraction. Son travail explore l’exil, la diaspora coréenne, le trauma et la réconciliation, tout en questionnant l’histoire et la place de la peinture aujourd’hui. Présentée dans l’auditorium du Centre Culturel Coréen, son œuvre immersive « Once in a Lifetime » créée en 2023 pour sa 1ère rétrospective au Musée de la ville d’Ulsan, retrace 25 ans de pratique. Plus de 300 peintures ont été converties en données et intégrées à un algorithme d’intelligence artificielle, générant de nouvelles images à partir de mots comme « amour », « perte », « réconciliation », ou « mort ». Les images ainsi produites dialoguent avec les scans LIDAR, vidéos et strates numériques issues de son processus de travail, pour composer un espace immersif où passé, présent et futur s’entrelacent. En confrontant l’inconscient humain aux mécanismes de l’I.A., « Once in a Lifetime » interroge la mémoire, le temps et la possibilité de peindre autrement à l’ère numérique. Une avant-première de l’exposition immersive sera proposée les 24 et 25 octobre, à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen ». L’ouverture officielle se fera le 15 décembre.

Nous vous informons que l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » au Centre Culturel Coréen sera exceptionnellement fermée au public pour des raisons de travaux de maintenance et de sécurité technique. Période de fermeture : du lundi 23 février au samedi 28 février 2026. * L’exposition de littérature coréenne « Le Pouvoir de Parler », présentée dans la salle de lecture (3ème étage), reste ouverte au public pendant cette période. Nous vous prions de bien vouloir nous excuser pour la gêne occasionnée et vous remercions de votre compréhension. La couleur traverse tous les aspects de la vie et se charge, selon les cultures, de significations multiples. En Corée, cinq couleurs fondamentales – le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le bleu – sont associées aux cinq éléments et au principe du yin et du yang, incarnant une esthétique singulière profondément ancrée dans l’histoire et la culture. Dans l’art, traditionnel comme contemporain, la couleur n’est pas seulement une préoccupation formelle : elle agit comme vecteur de sens, reliant les œuvres à un imaginaire collectif, à des symboliques anciennes et à une diversité de lectures culturelles. L’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », présentée au Centre Culturel Coréen à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, propose un dialogue entre tradition et création contemporaine en réunissant des œuvres aux proximités formelles. À travers les réalisations de 34 artistes – de grands maîtres aux jeunes talents – couvrant un large spectre de pratiques, de la peinture à la sculpture, de la photographie à l’installation, jusqu’à l’art numérique, l’exposition met à l’honneur les couleurs de la Corée et invite à contempler des œuvres à l’aune de critères durables et intemporels, offrant ainsi un regard renouvelé sur les enjeux de notre époque et sur les perspectives de demain. Parmi les figures majeures présentées figurent LEE Ungno, KIM Tschang-Yeul, PARK Seo-Bo, HA Chong-Hyun, et bien d’autres, qui ont marqué l’histoire de l’art par la force et la singularité de leur esthétique. À leurs côtés, des artistes contemporains en pleine effervescence – tels que Yeesookyung, KIM Yunchul, Anicka YI, Jin MEYERSON – contribuent à enrichir la scène artistique avec des œuvres aux couleurs vibrantes. Au croisement des générations et des médiums, l’exposition « Couleurs de Corée » invite à percevoir la couleur comme un langage universel, capable de transmettre la mémoire d’une culture tout en éclairant les réalités d’aujourd’hui et les contours de notre avenir. Cette exposition se déroule dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS, du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026 dans 24 lieux en Île-de-France. Avec les œuvres de Hejum BÄ, CHAE Sung-Pil, Jesse CHUN, CHUNG Heemin, HA Chong-Hyun, HAN Sang A, JANG Kwang-Bum, JEON Hyunsun, KIM Guiline, Helena Parada KIM, KIM Su Yeon, KIM Taek Sang, KIM Tschang-Yeul, KIM Yunchul, KOO Bohnchang, KWON Okyon, LEE Ahnnlee, LEE Bae, LEE Kangso, LEE Ungno, Jin MEYERSON, Moonassi, PARK In-kyung, PARK Seo-Bo, SHIN Gunwoo, SHIN Kyungmi, Shinseungback Kimyonghun, SUH Se-ok, WOO Hannah, Yeesookyung, Anicka YI, YOO Jisoo, YOO Youngkuk, YOU Guimi À l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », une avant-première de l’exposition immersive éponyme sera proposée les 24 et 25 octobre, avant l’ouverture officielle le 15 décembre. Commissaire : Haeyoung-Yoomine KIM Assistante commissaire : Boram JUNG Commissaires associés : Valentina BUZZI et Dominique MOULON

L’exposition « Le Pouvoir de Parler » invite à découvrir la littérature coréenne contemporaine développée depuis l’Indépendance de la Corée en 1945. Foisonnante et diverse, elle se déploie comme un ciel étoilé, où se dessinent des constellations qui se sont formées au fil de quatre-vingts années d’histoire. De la littérature de la libération à celle de la guerre, du réalisme au féminisme, du postmodernisme à d’autres courants, chaque genre participe à ce paysage littéraire. Si l’indépendance désigne une évolution politique, sa résonance dans le domaine civil et culturel est assurément la liberté : le pouvoir de parler, la liberté d’écrire, de chercher sa voie, de poursuivre ses aspirations. Cette libération par la parole est au cœur du parcours proposé par l’exposition. « Flânant les yeux perdus dans un ciel d’après-midi aussi sombre qu’à minuit dans son pays, elle pensait aux nébuleuses. Aux milliers d’étoiles comme autant de grains de sel qui piquetaient ses prunelles la nuit quand elle retournait chez ses parents à la campagne. » Han Kang, « La Voie Lactée, Blanc », Le Serpent à Plumes, 2019 Ce programme est présenté dans le cadre de l’événement K-BOOK avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et la KPIPA. Retrouvez ici les auteurs présentés dans l’exposition « Le Pouvoir de Parler », par ordre périodique, puis alphabétique. Les ouvrages seront présentés en rotation tout au long de l’exposition.

Le temps d’un week-end, Guimet - musée national des arts asiatiques célèbre le pansori, art du récit chanté né au XVIIIᵉ siècle en Corée, aujourd’hui inscrit au patrimoine national coréen et au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Surnommé « opéra à une voix », il réunit un chanteur ou une chanteuse, sorikkun, un tambour et un éventail pour faire naître, entre poésie et satire, des récits d’une intense expressivité. Le week-end s’ouvre par un concert le vendredi, où Jung You Sook interprètera Le dit de Chunhyang, un des cinq pansoris classiques. Le samedi aborde le genre sous deux angles, avec une conférence-spectacle, puis avec la projection du film d’Im Kwon-Taek, Le chant de la fidèle Chunhyang (2000), une des plus belles adaptations de cette histoire. Enfin, le dimanche présente une adaptation en français d’un pansori pour petits et grands, jouée par un duo de comédiens, d’un autre des cinq classiques, Le dit du bon Heungbo et de son horrible frère Nolbo, joyeuse commedia dell’arte coréenne. Ce week-end est présenté en collaboration avec la 14e édition du Festival K-VOX / Voix coréennes. Programmation culturelle « Focus Corée » à partir du 25 mars À l’occasion du 140e anniversaire des relations entre la Corée et la France, Guimet - musée national des arts asiatiques propose une programmation culturelle centrée sur la Corée. Retrouvez le détail des manifestations sur le site internet du musée. Réservations et informations sur www.guimet.fr

Le Festival international de danse SOUM, en partenariat avec Korea Dance Abroad, favorise les échanges entre artistes coréen·nes et français·es à travers des soirées de spectacles et des résidences artistiques de co-création. Cette collaboration a pour objectif de promouvoir les chorégraphes et les écritures chorégraphiques des deux pays. Huit projets seront présentés au cours de deux soirées, dont une création chorégraphique franco-coréenne autour du thème Frontière invisible, issue d’une résidence artistique. Enfin, un concert inédit viendra célébrer les 140 ans des relations diplomatiques entre la Corée et la France le samedi soir. Des masterclasses, proposées le samedi, permettront également au public de s’initier à la danse traditionnelle et contemporaine coréenne. Programme Jeudi 16 avril à 19h30 NOX de Léa VINETTE The Moment My Heart Nearly Stopped de Jinho BAE POSTPONED de Jeongbin SEO Taepyeongmu de Miyoung PARK Projet chorégraphique franco-coréen : Passages de Anne-Sophie LANCELIN, Sunyoung KIM et Jaehyun AN Vendredi 17 avril à 19h30 L’Etau de Anne-Sophie LANCELIN L’Instant Fugace de Sunyoung KIM, Jaehyun AN, Nayoung HER, Seyun HAM POSTPONED de Jeongbin SEO Dansim de Hoiejung KIM Projet chorégraphique franco-coréen : Passages de Léa VINETTE et Jinho BAE Samedi 18 avril à 19h30 Danse et Musique, au-delà des frontières : Concert de célébration des 140 ans des relations France-Corée Musique : Nayoung HER, Aeyoung BYU et Hyowon CHI Danse : Sunyoung KIM, Miyoung PARK et Hoiejung KIM Masterclasses (Micadanses – Paris) Danse traditionnelle coréenne Sunyoung KIM (10h) Danse contemporaine coréenne Jinho BAE (14h) Informations et réservations sur www.festivalsoum.com

À l’occasion du Festival Rêves d’enfants, le Centre Culturel Coréen invite Matthieu Rauchvarger, spécialiste des percussions coréennes, pour un atelier-spectacle spécialement conçu pour les enfants. « La magie des percussions coréennes » est une invitation à explorer la richesse et la vitalité de la musique traditionnelle coréenne. Animé par Matthieu Rauchvarger, cet atelier-spectacle offre une expérience vivante et sensorielle où les jeunes spectateurs découvrent les sonorités puissantes des tambours et la résonance des gongs. En particulier, les enfants pourront découvrir le Samulnori, genre de percussion emblématique datant du royaume de Baekje (18 av. J.-C. - 660), qui réunit quatre instruments emblématiques : le jing (grand gong), le buk (tambour), le janggu (tambour en forme de sablier) et le kwaenggwari (petit gong). Inspiré d’un conte original de Kim Dong-Won, grand maître du Samulnori, chanteur et compositeur, le spectacle entraîne les enfants dans une légende où les tambours et les gongs sacrés unissent leurs forces pour sauver un royaume oublié. Les instruments deviennent alors les messagers des éléments et les gardiens d’une mémoire collective qui ranime la magie du royaume de Baekje. Dès 5 ans / environ 50 min Réservation fortement conseillée sur https://centreculturelcoreen.mapado.com Réservations groupes à rsvp@coree-culture.org

À l’occasion du Festival Rêves d’enfants, le Centre Culturel Coréen présente un concert de Lydie Solomon, pianiste franco-coréenne, qui entraîne les enfants dans un voyage mélodieux entre la France et la Corée. Enfant prodige repérée à deux ans alors qu’elle jouait Beethoven d’oreille, Lydie Solomon donne son premier récital à dix ans en Belgique et remporte à treize ans un concours national devant l’Orchestre National de Radio-France. Formée auprès de maîtres prestigieux comme Jacques Rouvier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient plusieurs premiers prix à l’unanimité, cette artiste aux multiples talents — également actrice, compositrice et chanteuse — excelle à faire dialoguer les cultures et les répertoires. Ses tournées précoces en Corée du Sud et ses albums éclectiques témoignent de sa passion pour les ponts musicaux entre Orient et Occident. Au programme, elle interprète la Fantaisie n°3 en ré mineur et des Variations de la comptine « Ah ! Vous dirai-je, maman » de Wolfgang Amadeus Mozart en français puis en coréen. Le concert se poursuit avec le Dit de Sim Cheong, fille vertueuse, l’un des cinq récits de pansori (art du récit chanté coréen), où Sim Cheong, jeune fille dévouée, se sacrifie en se jetant à la mer pour rendre la vue à son père aveugle, avant de renaître miraculeusement comme reine et de le retrouver lors d’un banquet des aveugles. Plongez dans l’univers de la musique traditionnelle coréenne et de la musique classique française, revisités par Lydie Solomon. Récit et musique s’entrelacent pour donner vie à des histoires pleines de symboles, dans une expérience poétique où contes et mélodies franco-coréennes dialoguent et éveillent l’imaginaire du jeune public. Programme :  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fantaisie n°3 en ré mineur  Wolfgang Amadeus Mozart Variations « Ah ! Vous dirai-je, maman »  Le Dit de Sim Cheong, fille vertueuse Conte traditionnel coréen Dès 6 ans / environ 50 min Réservation fortement conseillée sur https://centreculturelcoreen.mapado.com/ Réservations groupes à rsvp@coree-culture.org

À l’occasion du Festival Rêves d’enfants, le Centre Culturel Coréen présente Architect A, un ciné-concert exceptionnel accompagné par le groupe franco-coréen Samindongrak. Réalisé par Lee Jong Hoon, Architect A est un court-métrage d’animation destiné aux enfants. Il raconte l’histoire d’un ancien architecte devenu livreur, invité par une vieille femme à construire une maison qui reflète sa vie et ses souvenirs. Ce récit poétique évoque avec finesse la mémoire, les rêves et la façon dont se bâtit un foyer à partir des traces du passé. Le film est accompagné en direct par E’Joung-Ju, au geomungo (instrument traditionnel coréen en bois à 6 cordes), et Simon Mary à la contrebasse, tous deux membres du groupe Samindongrak, dont le nom, issu d’un idiome ancien, signifie « la joie partagée entre trois personnes ». Ensemble, ils font dialoguer deux instruments à cordes graves et anciens, mêlent la liberté du jazz, l’énergie du rock et les nuances des musiques du monde, et créent un paysage sonore vivant et profondément humain. Par la rencontre harmonieuse d’univers distincts, Samindongrak célèbre la richesse des différences culturelles et la beauté de la collaboration artistique. Leur son unique transporte le public dans un voyage musical où chaque note exprime la joie, la mélancolie et l’émotion partagée, magnifiant le récit à l’écran. Image : © Lee Jong Hoon Dès 6 ans / environ 50 min Réservation fortement conseillée sur : www.centreculturelcoreen.mapado.com La réservation en ligne ouvrira 2 semaines avant la date de l’événement.

À l’occasion du Festival Rêves d’enfants, le Centre Culturel Coréen présente Piro Piro, un ensemble de six films d’animation empreints de poésie et de chaleur. Réalisés par les deux cinéastes coréennes Miyoung Baek et Sung Ah Min, ces courts métrages proposent une vision contemplative de la nature, en particulier des oiseaux et des papillons. Au fil de cette série dédiée au jeune public, des liens sensibles se tissent entre les animaux et les fleurs, invitant à un moment de beauté et de tendresse. Inspirées par les techniques traditionnelles coréennes et l’art pictural du paysage, les deux réalisatrices composent des univers oniriques où transparences, superpositions et dégradés révèlent toute la délicatesse et l’harmonie fragile du monde naturel. Programme Koung ! Flap Flap / Sung Ah Min / 2013 / 6 min Quand un crocodile endormi rencontre un petit oiseau. Image : © Sung Ah Min Un oiseau qui aime les fleurs / Miyoung Baek / 2011 / 3 min L’histoire d’un oiseau qui aimait les fleurs. Ba-Lam / Miyoung Baek / 2015 / 9 min Le parcours initiatique d’un papillon bleu dont l’instinct lui dicte de suivre des fleurs en se laissant porter au gré du vent. Image : © Miyoung Baek Piro Piro / Miyoung Baek / 2020 / 10 min Piro Piro et Dalle sont deux oiseaux. Le premier vient de la forêt, le second de la ville. Lorsqu’ils se rencontrent devant un magasin de fleurs, Piro Piro voudrait qu’ils s’envolent ensemble vers la forêt mais Dalle ne semble pas en état de voler… Image : © Miyoung Baek Danser sous la pluie / Miyoung Baek / 2016 / 2 min Deux lapins dansent sous la pluie. Image : © Miyoung Baek The Newly Coming Seasons / Sung Ah Min / 2016 - 2009 / 12 min La zone démilitarisée de Corée, créée suite à l’armistice du 27 Juillet 1953, est connue pour être un écosystème intact, loin de toute présence humaine. Mais coups de feux, incendies volontaires et intrusion de plantes étrangères font que de nombreux problèmes persistent entre le Nord et le Sud. Image : © Sung Ah Min Dès 4 ans / environ 50 min Réservation fortement conseillée sur www.coree-culture.org Réservations groupes à rsvp@coree-culture.org

Depuis 2021, le Centre Culturel Coréen à Paris organise le Ciné-Club Corée, un cycle régulier de projections de films coréens destiné aux cinéphiles. Pour le premier semestre 2026, le Ciné-Club Corée a pour thème « Cinéma et femmes » et présente des œuvres de réalisatrices représentatives du cinéma coréen des années 2000, offrant un regard sur la société coréenne à travers la diversité des générations et des expériences de vie. Les films présentés — Kim Ji-young, Born 1982, Microhabitat et About Kim Sohee — racontent, chacun à leur manière, le parcours de personnages féminins évoluant dans des contextes variés. À travers leur sensibilité face aux changements sociaux, aux questionnements du quotidien et à l’intériorité des personnages, ces trois œuvres se rejoignent et résonnent entre elles. Les projections seront suivies d’une rencontre avec la réalisatrice Han Kyung-Mi, pour un échange sur les films et sur les représentations contemporaines de la société coréenne au cinéma. Jeudi 19 mars à 19h Kim Ji-young, Born 1982 / 2019 / Kim Do-Young / 119 min / VOSTFR Kim Ji-young est une jeune femme dévouée à sa famille, épouse aimante et mère attentive. Pour se consacrer entièrement à l’éducation de sa fille, elle quitte son poste dans une agence de relations publiques afin de respecter les traditions familiales coréennes. Mais ces valeurs traditionnelles ne correspondent plus à ses aspirations personnelles et elle commence peu à peu à perdre ses repères. Jeudi 23 avril à 19h Microhabitat / 2018 / Jeon Go-woon / 106 min / VOSTFR Miso, trentenaire, apprécie deux plaisirs simples : fumer et savourer un verre de whisky de temps en temps. Bien qu’elle ait un petit ami, leurs contraintes financières les empêchent de vivre ensemble. Face à la hausse simultanée de son loyer et du prix de ses cigarettes, Miso préfère quitter son appartement plutôt que de renoncer à ses petits plaisirs. Jeudi 21 mai à 19h About Kim Sohee / 2023 / July Jung / 138 min / VOSTFR Pour son stage de fin d’études, Kim Sohee commence à travailler dans un centre d’appels de Korea Telecom. Rapidement, elle se heurte à des conditions de travail difficiles et à des objectifs de plus en plus exigeants, ce qui affecte progressivement son moral et sa motivation. * Pour ne pas perturber la séance, l’accès pourra être restreint en cas de retard. Comme toutes les activités du Centre, ces événements sont proposés gratuitement. Réservation fortement conseillée sur : https://centreculturelcoreen.mapado.com/

Le festival NANTCO revient pour sa cinquième édition, co-organisé par l’Association Le Printemps Coréen et soutenu par le Centre Culturel Coréen. Cette année, le festival plonge au cœur de la société coréenne à travers 7 fictions puissantes, où secrets, amours et rivalités se dévoilent avec intensité. Des œuvres majeures de réalisateurs emblématiques comme Park Chan-wook ou Yeon Sang-ho permettent de découvrir toute la richesse émotionnelle du cinéma coréen. Pour la première fois, NANTCO décernera un Prix du Public « Le Tigre coréen », récompensant le film le plus apprécié par les spectateurs. Cette édition propose également une programmation dédiée à la jeunesse, ainsi qu’un nouveau ciné-concert créé par la compositrice E’Joung-Ju, dans lequel les récits et le graphisme épuré du jeune cinéaste Jonghoon Lee sont magnifiés par la musique d’E’Joung-Ju et Simon Mary. Programmation : Cinéma Saint-Paul, Rezé Mardi 17 mars  19h : Ouverture du festival / Ciné-Concert avec E’Joung-Ju et Simon Mary  20h30 : The World of Love (2026), de Yoon Ga-eun / 1h59 / VOSTFR Samedi 21 mars  16h : 3 films d’animation Tteokbokki One Chew (2024), de Park Hyeon-seo / 6min 39s Mr. MAEU, le petit clown (2016), de Lee Moon-joo / 22min 40s La mesure de Yuna (2024), de Park Joo-yeon / 6min 39s  20h30 : Hiver à Sokcho (2024), de Koya Kamura / 1h45 / VOSTFR Cinéma Le Beaulieu, Bouguenais Mercredi 18 mars  15h : Ciné-Concert avec E’Joung-Ju et Simon Mary, atelier et goûter Mardi 24 mars  20h : Mademoiselle (2016), de Park Chan-wook / 1h40 / VOSTFR Cinéma Bonne Garde, Nantes Jeudi 19 mars  18h : The Ugly (2023), de Yeon Sang-ho / 1h42 / VOSTFR  20h30 : A Normal Family (2023), de Hur Jin-ho / 1h49 / VOSTFR Le Cinématographe, Nantes Vendredi 20 mars  20h : Fantasme (1999), de Jang Sun-woo / 1h52 / VOSTFR Dimanche 22 mars  15h30 : Ciné-Concert avec E’Joung-Ju et Simon Mary Lundi 23 mars  20h30 : A Short Love Affair (1990), de JANG Sun-woo / 1h40 / VOSTFR Retrouvez le détail du programme sur https://www.printempscoreen.com, les réseaux sociaux ou les cinémas partenaires.

L’Association culturelle franco-coréenne de Toulouse, en collaboration avec le Centre Culturel Coréen, organise la 4e édition du Festival du Film Coréen de Toulouse. En partenariat avec le cinéma Le Cratère, cette nouvelle édition offrira au public une sélection variée de films coréens, représentant la richesse et la diversité du cinéma de la péninsule, des grandes productions contemporaines aux œuvres d’auteurs indépendants. Le festival proposera également une table ronde réunissant des professionnels du cinéma, ainsi que diverses activités culturelles destinées à faire découvrir et vivre la culture coréenne sous toutes ses formes. Informations sur https://coree-a-toulouse.com

Depuis plus de trente ans, le Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul projette des films venus de toute l’Asie, dont la Corée, mettant en lumière la diversité et la richesse artistique du cinéma asiatique auprès du public français et européen. En 2026, il revient pour sa 32e édition. Dans le cadre de la section coréenne, la réalisatrice Shin Su-won (Pluto, Madonna) participe en tant que membre du jury international et Park Sunyoung, programmatrice pour le Festival International du Film de Busan, assume la présidence du Jury Marc Haaz. Par ailleurs, le long métrage de fiction Beautiful Dreamer de Lee Kwang-kuk et le documentaire My Old Me – Haemong-Yeohang de Cherin Lee seront présentés pour la première fois au monde, tandis que Welcome Home Freckles de Park Huiju sera projeté pour la première fois en France. En dehors de la compétition, le festival présente également des films majeurs dans la section thématique, tels que Burning de Lee Chang-dong, Decision to Leave de Park Chan-wook et The Spy Gone North de Yoon Jong-bin. Pour le jeune public, les animations Au feu le sapin de Jeon Seung-bae et Mon Enfant de Kim Hyun-joo seront diffusées. À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, cette 32e édition met en lumière la richesse du cinéma coréen contemporain et célèbre l’amitié et les échanges culturels durables entre les deux pays. Pour plus d’informations sur l’événement, consultez le site officiel : www.cinemas-asie.com